当代中国画写意花鸟，在墨象、笔象、物象之间冲折迂回，始终没有结果。似陷入造型与笔墨的两难。

　　有人牵祸于文人画!确实，自东坡发出“论画以形似，见与儿童邻”的高论，文人画阵营就日益壮大，以至形成后世文人写意画的一枝独秀，最终的末流要么摹仿保守、萎靡不振，要么狂怪不羁，胡涂乱抹。其实，自唐代中后期花鸟画独立成科以来，西蜀黄荃和南唐徐熙，就分别以设色工丽和雅淡野逸形成两大派系，影响后世深远。在元代，钱选以秀美雅逸继承徐熙神趣，至清代，恽南田则以“没骨”尽态极妍、不为刻画，又“深得造化之意”。

　　可见，古典文人写意花鸟画的精粹，或“工”，或“写”，在在追求心灵和物象在神趣上的高度重合，让花鸟的天然神态融入笔墨的意趣韵味之中。

　　沈伟的小品新作，即得此中真昧，以传统基调的笔墨语汇表现画家心中的造化。沈伟的绘画历史本从书法入手，旁及篆刻，皆取书、画相通之意，又长期研读传统，故深谙艺理。及至下笔作画，不仅肖似其形，撷取精华，并且突出表现了花鸟的美意、生意，纵情随机而变处，笔清墨韵，秀雅空灵，画面弥漫着清虚恬静之气，似有南田之遗韵，尺幅不大，却多有杰构。

　　沈伟的实践证实了沈宗骞的话：笔墨虽出于手，实根于心!鄙吝满怀，安得超逸之致?矜情未释，何来冲穆之神?按照艺术史的解说，传统笔墨的精髓，正是在画家的实践中逐渐成为其真实人性情感的外化，成为画家以心的符号所创造的生命的玄机。而造成现代写意画悖论的，实非文人画之遗害，乃后世遗弃了造化之灵也。

　　己丑夏于武昌桂子山闲云堂