“如果说，有一种艺术被人评价为‘既传统又现代，既东方又西方’，那么它要么是浅尝辄止的艺术，要么就不是艺术。“

　　——沈伟

　　限制与深度的相对论

　　编辑：喻畅 撰文：布衣

　　用着5D MarkII从事着艺术考古的工作，品着新茶却面对着千年石狮，在美术馆种过葱策展，在阳台上种莲花画画，读佛经也做收藏，除此之外，沈伟的水墨花鸟、艺术策展在画坛颇有成就，他自言，这三种身份并非“跨界”，而是一脉相承，用他自己的话来说：“想找到一种方式，让自己沉淀下来。”

　　湖北美术学院院长徐勇民曾经在一篇文章中这样评价沈伟：“学问中，沈伟将限制作为拓展领地，反获取了更多空间。”

　　也许，限制是种界限，却并不代表极限，深度是种自我要求，却并不代表固步自封，当限制遇上深度，开启的却是一个无比宽阔的空间。

　　葱、咖啡与实验

　　如果不是看照片，无法想象面前这位戴着圆框眼镜，留着寸头的学者，十年前曾经留着长发，新艺术对于沈伟来说并不陌生。

　　2001年，在参加中国实验水墨艺术展期间，沈伟做了一件至今还为大家津津乐道的事情，那就是他在美术馆二楼铺了十多个平方的沙子种葱，让这个家长里短的调味料进入了大雅之堂，向大家展示了青葱逐渐枯萎，并随着艺术展一起撤走的全过程。

　　“外界媒体对我的这项举动进行了诸多解读，我的想法很简单，中国人讲气韵，葱很像兰草，但是两种植物的内涵却天渊之别，此外，伴着刺鼻的葱味浏览实验艺术展，以及枯萎的葱随着画展结束而撤走，颇有些只可意会不可言传的味道。”沈伟说。

　　使得沈伟改变思维模式的是他在欧洲游学的一次经历，当时，他在一位德国电视导演的家里看他引以为豪的Video Art，在长达40多分钟的时间里，他能看到的是这位导演一刻不停地在镜头前喝着咖啡念念有词，但却听不懂他说的德语。沈伟说，“也许这个艺术作品非常深刻的道出了这个艺术家所思考的问题，但是限于艺术语言，它的内容和深层次的东西无法让我理解。”

　　通过这件事情，沈伟开始反思，新艺术根植于西方发达的工业文明，简单的搬到中国只能解决形式的问题，却并不能解决内容的问题。譬如他种的葱，如果脱离了中国约定俗成的文化背景，就立刻变得空洞无比。

　　“回过头来看艺术的本身，或者我们艺术创作的本原，你会发现，艺术的创造性并不是虚空的存在，而是我们的现状与传统的朴素关系，历史并不简单。”沈伟说。

　　交响乐、莲花与深度艺术

　　“光有形式的艺术是没有生命力的，艺术的永恒是因为它能够超越时间和空间，关键恰恰不在于它的变，而是不变。”沈伟说。譬如莲花、譬如交响乐……

　　在沈伟的画室中，随处皆有莲的印记，从他的画，到干化的莲房，再到文殊坐狮背上的莲座，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，无论儒释道还是历史沉淀，莲都集中承载着中国文化的许多基础性内涵。

　　为了画莲，沈伟干脆在自家的阳台上放置古雅的瓷盆，种起了莲花，竟成为了所在楼层的一景，中南民族大学美术学院院长罗彬这样评价他的莲：“沈兄画莲的耐人寻味之处并不限于技巧，更在于它的境界，他的画，有着一种特别吸引现代都市中人的魅力，这种魅力的获得，及有赖于画面具有设计意味的构成感，也有赖于充满现代感的画面中仍然能寻绎到古典的影子。”

　　“艺术不是凭空诞生的，需要传承，而传承艺术应该是我们对于过去的理解，人们常常提到创新、跨界，但是我不这么认为，因为纯粹的艺术，追求的应当是深度。”沈伟说，“西方的交响乐已经演奏了数百年，艺术家们的追求是在特定的旋律节奏基础上，演绎出自己的理解，我们做的事情也是如此。”

　　沈伟对他所策划的展览有四大要求：一是思想观念要具有知识分子的情怀，要承载自己对本土价值的了解;二是要对艺术和历史经验有深度认知，三是艺术要靠作品说话，艺术家自身要有行业天赋，四是任何作品都要有一定的难度且具有传统形态的价值。

　　限制，却并不代表束手束脚，反倒是一种门槛，对于艺术深度的探寻，才是艺术的价值所在。

(2013年：喻畅《限制与深度的相对论》)