近来常有朋友拉着一起讨论艺术商业机构方面的动向，说通俗点，也就是习惯被称作画廊的那些事儿，帮着掐算一下经营之道。其实关于资本啊运作啊什么的，我不太懂，只是有关画廊的里里外外，圈子里呆的时间长了，看到的、听到的也不少，这里不妨说说。

　　几年前回西安美院，油画系一个哥们开着他的新车、带我去他一千多平米的大工作室看画，得意地述说他和香港的一家专业画廊签约了。

　　那家画廊看中了他的一批内地城市题材的油画作品，比较写实的那种，乍一看，像傻瓜相机沿街的抓拍，只是每幅画里面，都有一段闹市区工地常见的那种高高的蓝色围护栏，路人从这块蓝色背景中匆匆而过。从表现手法上看，这也算是中国当代城市化建设的一个微缩符号吧。画面颜色都很鲜亮，光线明媚，街景也切割得很好看，挂家里很阳光、很装饰。

　　得到专业画廊的签约代理，是每个画家都很开心的，相关事宜都由画廊打理，就省得自己去操心了，比如那家画廊把这哥们的作品推向海内外的展览、博览会、拍卖会。

　　话题谈开，得知他们合作双方目前都很满意，至少这一系列的作品在外面卖得不错，或者说卖得很稳定。但前提是，他暂时还不能改变画风，因此我会问：以后的路怎么走?就这么重复地画下去吗?

　　不是的!哥们毫不犹疑地回答。画廊当然希望他有新的作品拓展，这也是新的合作空间;而他自己，也想探索新的面貌。但既然是与画廊合作，在代理作品的范围内，就必须事先提交方案给画廊来决断。于是，接下来的事情就很有趣了。

　　有好几次，这哥们都琢磨出了新的方案，把素材、草图、创作说明什么的，都一一提交了过去。但是每一次，不出十来天，对方要么发来一个邮件包，要么亲赴西安，展示给他看七八上十个世界各地其他画家的类似作品。这简直就是一盆冷水泼下来，那些画家，没一个是他以前听说过的。结果当然就是——自我否定!显然，往后让他头大的是：要找到另外一套仍旧和目前这批画一样好卖的路子，不是一件容易事。

　　这故事颇让人感慨，市场经济成熟的地方，画廊业也做足了功课，尽管画廊的路数和层次不同，但有一点是相同的，那就是一家画廊对于艺术品世界的了解，远远要比一个画家要深入广泛的多。

　　事实上也正是这样。一个画家，往往只关心自己感兴趣的事情，对于艺术，也往往只是关注到自己喜好的某种类型，至于其它的，就不怎么在意了。而专业画廊则不是这样，之所以称得上专业，正是因为画廊的工作团队在彼此竞争的江湖中必须要了解整个江湖：它需要分析艺术和文化的现状，熟悉同行的作为，确认自己的市场定位;它需要掂量自己的本钱，懂得作品的好坏，了解客户群体的需求，知道画家资源的分布。

　　从这个意义上讲，当画家在吸引画廊眼光注意的同时，画廊又何尝不是在寻找符合自身价值的画家。

　　在这种合作机制下，画家全力完成作品，剩下的事情，就交给画廊了。说实话，画家的所谓学术价值，有许多就是这样被画廊这一方挖掘出来的。他们必须和画家一起规划创作的路子，说“不干涉”画家的创作，那多半是假话，除非那画家是天字第一号的香饽饽。画廊要张罗职业评论家写分析文章，联系专业媒体推广，举办展览、或参加博览会，乃至安排抛头露面的社交活动，总之，一切事情最后都集中反映于“效益”二字，合作双方都受益。

　　如此比较看来，内地极少有这样的画廊，绝大多数画廊或艺术机构，恐怕都不是市场模式中水到渠成的产物，它们要么是冲着那必将到来的艺术经济中的一杯羹而匆匆上马;要么就是纠集一部分资金，模仿一把798的范儿;或者就是企业延伸出一个分支，给自己一份文艺的面子;甚至是一些拍卖公司代行了画廊之实。经营手法是五花八门的，但共同的一点，就是他们很少有自己能看得懂作品的好坏。

　　于是说画廊也好，说机构也罢，其实就只能跟着道听途说的艺术新闻按图索骥了，听名家专家指点，听画家自我鼓吹，任客户吹毛求疵地砍价。

　　生活中需要艺术的。不论是哪个层面上的画廊，把它经营好了，对谁都是好，只是那些必要的功课，还是要好好补起来才是。